As máscaras nos olhos das modelos confirma o ar de mistério que a Huis Clos quis imprimir em sua coleção de inverno. A estilista Sara Kawasaki criou as peças inspiradas na personalidade feminina e seu costume de revelar e esconder emoções e segredos.

Fotos: Charles Naseh

O resultado concreto foram peças com design inspirado em roupas esportivas em tecidos sofisticados, com mistura de texturas que escondiam e revelavam (presença forte de transparências). Nesse mix entraram lã, lamê, malha, renda, pelos sintéticos e aplicações de penas. A cartela com cores escuras completam a proposta da marca, quase toda preta e cinza.

Fotos: Charles Naseh

A silhueta é reta, com quadril deslocado para baixo e com volume na parte de cima do corpo. Nos pés, ankle boots com inspiração em coturnos, com salto alto e um pouco de plataforma.

Fotos: Rômulo Soares

Mesmo escondidos por trás das máscaras, os olhos foram o destaque da beleza criada por Daniel Hernandez.  O maquiador usou sombra preta em creme do canto interno até o fim do contorno dos olhos, indo além do côncavo. “A sombra em creme não deixa o olho muito preto, dá um aspecto mais translúcido, transparente. Fica mais leve e elegante”, explica Daniel. No rosto, apenas base leve e corretivo no lugar de batom para apagar a boca. Os cabelos foram presos em rabo baixo, como se as próprias modelos tivessem feito o penteado.

A coleção de inverno da Cori, assinada por Giselle Nasser e Andrea Ribeiro, trouxe a obra do arquiteto americano Frank Lloyd Wright como referência, mas sem cair no clichê dos looks rígidos e teatrais que algumas coleções “arquitetônicas” podem ter. Como uma das construções mais famosas do arquiteto, a casa Fallingwater, algumas peças vinham em camadas assimétricas, dando mais graça à alfaiataria clássica.

Fotos: Divulgação

De seus famosos vitrais com desenhos geométrico (bem no clima art déco), saíram aplicações de veludo (e outros tecidos) sobre organza transparente, funcionando como estamparia. A cartela de cores também fez referência a Wright, que costumava usar tons de vermelho, laranja e amarelo em seus prédios, além das cores de cimento e madeira (marrom, bege e cinza). Aliás, esse segundo material, muito valorizado pelo arquiteto, também está na sola dos escarpins de bico redondo e botas de cano médio com fivelas que arrematavam os looks.

Fotos: Divulgação

Para os cabelos, coque na altura das orelhas com cabelo repartido ao meio (cabelos não são o grande destaque da próxima estação se formos nos guiar pelos desfiles, já perceberam né?). Para corrigir a pele, base Face & Body e pó translúcido da Mac. Como iluminador (têmporas, ossinho do nariz e queixo) e como sombra, gloss transparente. Mas o destaque da beleza da Cori, assinada por Daniel Hernandez, fica por conta da boca vermelho alaranjada, segundo os tons da coleção.

Fotos: Charles Naseh para Chic

Fotos: Divulgação

Cada vez mais distante da malharia que marcou seu trabalho no início, Juliana Jabour fugiu também do monopólio dos curtos volumosos (combo vestidinho + ankle boot tinha virado marca registrada de suas coleções), e mostrou uma coleção de inverno ampla e fluida, com a maioria dos looks longos (veja os lindos croquis em 3D da coleção aqui).

Fotos: Divulgação

Alinhada com o caminho mais senhoril que a moda está tomando (mas nem por isso antiquado), a estilista propôs saias longas e jogos de proporções que quebram suas regras clássicas, como blusas e casacos largos e compridos com saias do mesmo jeito, e casacos mais curtos por cima, etc. As estampas também tinham uma cara de “vovó”, como o floral vintage. A cartela de cores também veio sóbria, com neutros (cinza, preto, camelo, marrom) e um bonito tom grená.

Fotos: Divulgação

Nos pés, ankle boots com releituras de oxfords e de coturnos mais delicados, em couro liso ou camurça. Bolsas pequenas, à tiracolo ou para segurar na mão, lembravam peças de brechó: estruturadas ou em saco, com franjas.

Fotos: Charles Naseh para Chic

A beleza foi criada por Daniel Hernandez, com coque no alto e afofado (como se usava na década de 10 do século passado) , com alguns fios desfiados para não ficar muito certinho. Na maquiagem, pele opaca, com sombra laranja saindo das pálpebras e indo em direção à raiz do cabelo. Para marcar o contorno do rosto, blush amarronzado indo também até a raiz do cabelo e um rosado acima. Na boca, batom vinho com gloss transparente.

A marca Ghetz estreou no SPFW com coleção assinada pelo estilista Lucas Nascimento, que acabou de apresentar sua própria no Fashion Rio (leia o post aqui). Ele trouxe para a marca, que tem como forte a malharia, suas técnicas inovadoras de tricô. “Fico muito empolgado com essa parceria, porque é uma empresa grande que investe e valoriza o design, a criação”, afirma Lucas.

Para essa coleção de estreia, ele se inspirou no artista plástico Bruce Ingram, em seus trabalhos de colagem e esculturas que mistura formas geométricas e orgânicas. Ingram criou um trabalho em 3D especialmente para a marca, que foi “transformado” no tricô de jacquard que foi usado em casacos, tops e vestidos. A estampa orgânica também remete ao artista (não lembra sua escultura com cristal bruto?).

Em matéria de formas, a maioria era quadrada e com destaque para os ombros, mas, como explica o estilista, com movimento. “Desenvolvemos fibras especiais, que misturam fios sintéticos com naturais, que deixam as peças mais rígidas, mas sem perder movimento. Além do jacquard, tem plissados, pregas para criar volumes e esse movimento”, explica Lucas. A cartela de cores tem variações das cores primárias como royal, vermelho, amarelo, e neutros como cinza, preto e bege.

As sandálias foram desenvolvidas pela Schutz. De tiras largas trespassadas, vêm em versão rasteira e anabela, com a mesma estampa das peças (e são usadas com meias coloridas, como vimos algumas marcas no Fashion Rio).

A beleza foi assinada por Daniel Hernandez. Nos cabelos frizados, a trança que ensinamos fazer aqui. No make, destaque para a boca vermelha sangue (Ruby Woo, da Mac), em contraponto com a naturalidade do resto do look.

Fotos: Divulgação