Acontece muita coisa durante uma semana de moda e essa temporada foi alucinadamente intensa! Um monte de coisa no QG F*Hits, fora do QG, na Bienal e fora dela também!

Já cheguei na segunda-feira no QG morrendo de amores pela almofada que a Colcci fez pra gente! Claro que trouxe ela pra casa (e o Chico tá achando que é dele!) — assim como tô pensando seriamente em trazer essa mesinha da iBacana que tava decorando o QG e agora tá com 10% de desconto no site #tentações

E a delícia que é ter um salão top a disposição todo dia com a equipe querida do Pro — João, Didier, Junior, Ale e Fábio e toda a linha da Eudora — com o Guiliano pra ajudar nos make de todo dia! Sem falar da Speciallitá que mandou também manicure pra gente poder mudar de esmalte de acordo com o look ♥

Pra ficar de um lado pro outro a gente tinha vários Mini Coopers lindos a disposição! Ai, mini cooper é o carro dos meus sonhos e eu dizia que só ia aprender a dirigir quando tivesse um! Não é que deu até uma vontadezinha de rever a minha decisão de não ter carteira de motorista? (#vitorvibra) 

Downy, o amaciante das roupas super ultra cheirosas, pediu pra gente identificar as principais tendências da temporada e essas fotos iam pra porta de um armário que ficava na “redação” do QG e eu escolhi os looks monocromáticos (ilustrado pelo meu próprio look #exibida) que continuaram fortes nas passarelas.

Outro patrocinador do QG foi a Linea que foi a marca mais comentada por lá — todo mundo impressionado com a delícia que é o chocolate! E no último dia a gente ganhou uma cesta de Páscoa e desconfio que o Vitor vai devorar ela antes do domingo chegar.

Falando nele, finalmente o Vitor resolveu ouvir meus conselhos de criar um blog para postar as suas fotos incríveis. É o From Yesterday e ele tá aplicadinho postando todo dia (e lá tem os contatos pra quem quiser contratá-lo, modéstia a parte, ele arrasa!) ♥

Já lá na Bienal, praticamente todo dia eu marcava ponto no lounge de Colgate Luminous White (beijo Rick, Joel e Cami!) e filar uma carguinha de bateria pro iPhone (quem aguenta essa bateria que não dura nada?) pra poder registrar momentos como eu fazendo graça e tietando o ex-BBB Yuri no desfile da Triton junto com a princesa Ane. E a promoção da Feel Good também bombou lá na SPFW com direito a backdrop pro look do dia e tudo.

Na terça fui na redação do portal Terra comentar o desfile da Acquastudio (que foi uma graça como a Mel contou aqui) ao vivo. Dá pra assistir um pedacinho do vídeo nesse link aqui. E, na sexta, eu também gravei uma matéria pra MIX TV, quando for pro ar posto aqui ^^

Também apareci no site da Glamour vestindo a camisa da minha revista queridinha do ♥ e saí também no site da Vogue na Fila A da Triton e no lançamento do blog da Anna Fasano ♥

Quem acompanha noticiários, sabe que entre meio a todo esse glamour foram descobertos dezenas de pontos de trabalho escravo em confecções de São Paulo. Que bom que essa semana foi útil também pra mostrar que a historinha da novela tá muito mais perto da gente do que muitos imaginam.

Uma: Inspirada nas obras de Lygia Clark (artista brasileira que fez sucesso nos anos 50), Raquel Davidowicz continuou na linha minimalista da marca, mas adicionou recortes, camadas, costuras geométricas, sobreposições, assimetrias, transparências e até peças que pareciam ter dobraduras. As principais obras revistas foram “Bichos”, que viraram miniaturas nas cabeças das modelos e “A casa é o corpo”, que foi a parte principal do cenário do desfile – ambas obras eram interativas quando Lygia criou. Acho que essa coleção foi a mais comercial da Uma até agora, até os vestidos usados com calças eram desejáveis.

Vitorino Campos: Três coisas bem diferentes nessa coleção: o local onde foi apresentada, como e a inspiração da coleção. Primeiro que foi no estúdio do fotógrafo André Schiliró, segundo que as roupas foram exibidas em manequins enquanto um ‘vídeo-desfile’ era apresentado. E a inspiração? O ruído branco, aquele som chiado que a televisão fazia quando estava sem sintonia (que na verdade é a junção dos sons de todas as frequências disponíveis). Acho que essa inspiração ficou mais clara nos looks que tinham tramas que lembram a imagem que aparecia na tela. O mood era minimalista dos anos 90 e o preto reinou nas peças com recortes e dobraduras, decotes, fendas e alfaiataria. Depois o rosa, dourado e azul metalizado apareceram e, no fim, a renda com brilhos bordados – dando o contraste entre as roupas rígidas e as leves e femininas. As unhas douradas e os óculos também criaram a impressão de uma mulher misteriosa e meio futurista.

Alexandre Herchcovitch: O estilista está comemorando seus 20 anos de carreira e nesse verão resolveu rever o desfile da mesma estação que ele fez em 1999. Todo em preto, branco e cinza (exceção de 3 looks roxos), o desfile começou com as listras de risca de giz, que depois evoluíram para umas mais grossas e terminaram como zebras. Outras peças desconstruíam a jaqueta perfecto, por isso muitos zíperes apareciam nos vestidos. Tinha uma ou outra barriga de fora, brilhos, saias rodadas ou assimétricas , alcinhas finas e no final vimos a renda. Algumas modelos apareciam com seus casacos nas costas, como se fossem capas. Foi um desfile bem morno em comparação ao que costumamos ver na marca.

Amapô: Inspiradas no fundo do mar, nas sereias e nos piratas, as estilistas Carol Gold e Pitty Taliani continuaram com sua moda divertida e fora do comum. Uma causa de sereia gigante estava no fundo da passarela por onde vestidos com babados, coletes com escamas e peças esportivas com estampa de sereias e tritões passavam. Também teve uma estampa tribal, barriguinhas de fora e assimetrias. A trilha foi toda do Frank Sinatra (voz encantadora).

Juliana Jabour: Dessa vez a estilista não pegou nenhuma inspiração específica, mas teve como norte as mulheres dos anos 90. Explico: a marca está amadurecendo, evoluindo, já que suas clientes deixaram de ser adolescentes e agora já são mulheres que querem se afirmar como maduras, fortes e decididas (mas ainda com a doçura de sempre). E eu já expliquei em um post que era mais ou menos isso que acontecia com as mulheres de vinte anos atrás, depois de se imporem como boas profissionais nos anos 80, agora elas queriam continuar com esse espaço, mas voltar com a sensualidade que ficou esquecida. Na coleção, os balonês foram esquecidos e trocados por saias rodadas ou até longas, os vestidos são mais estruturados e as cores mais sóbrias. Mas a diversão ainda existe com os brincões, franjas, camadas, bordados, brilhos, macacões e até um toque de japonismo (obsessão da moda nos anos 90).

Osklen: A marca já olha para as festas que vão acontecer no verão de 2014 (a Copa vai animar nossa vida, né). Então a inspiração foi: as pedras preciosas usadas nesses grandes eventos! Acho que foi totalmente em sintonia com os desejos já de hoje, como pedras bordadas nas roupas, cores e brilhos de joias  recortes (que lembram as lapidações). Verde esmeralda, vermelho rubi, amarelo brasilianita, azul turmalina, laranja citrino e até diamantes foram contemplados na coleção. Também teve cinza, areia e preto – uma referência às pedras ainda não lapidadas. Coqueiros, alcinhas, barriga de fora, costas nuas e shortinhos lembram que aquela coleção é completamente carioca (mesmo sendo apresentada em SP).

Colcci: O tema foi “Geometric Gardens” e o resultado foi bem fresh. A marca está se desenvolvendo de uma forma muito boa, encontrando outras características fortes além do jeans (que nessa estação apareceu escuro, sem muitos detalhes). As peças tinham muitas texturas e as estampas eram super desejáveis (uma floral fofinha e outras duas que lembram ladrilhos hidráulicos). Babei nas botinhas, sandálias e bolsas. Vi várias versões de terninhos, camisas de botão amarradinhas, listras, casacos por cima dos ombros (charme!) e muitas peças confortáveis, até oversized, além das mangas bem grandes. A feminilidade ficou nos vestidinhos, que eram meio tubinhos, só que com uma saia rodada no final.

FH por Fause Haten: Nada de passarela e modelos, Fause mostrou sua coleção em um teatro, num tablado com marionetes! Assim, ele levou do seu jeito as modelos que sempre quis desfilando seus vestidos (Gisele Bündchen, Aline Weber, Alícia Kuczman, Kate Moss, Carol Trentini, Raquel Zimmermann e outras) e apresentou o “Maravilhoso Mundo do Dr. F”. Nesse mundinho as moças escutam música clássica e são princesas ou sereias, andam com flores bordadas em seus vestidos, ou com caudas e muitas camadas de tules e babadas (muitas camadas mesmo!). A maioria dos tops dos vestidos era de bustiê e tudo tinha brilho e um pouquinho de transparência. Ao final, as cortinas do Teatro se abriram e mostraram os vestidos em tamanho real (com um show de Maria Rita – a marionete).

Fernanda Yamamoto: Donas de casa dos anos 60 meio futuristas. Dá para imaginar essa personagem? Fernanda não só imaginou como colocou na passarela! Perucas coloridas, oxfords com transparências, barrigas de fora, alfaiataria, tecidos plastificados, fendas, transparências, casacos e brilhos mostravam que estávamos em 2013 (focados em 2014), enquanto os chapéus, bordados, poás, quadradinhos (dos ladrilhos hidráulicos das cozinhas), estampas com florais de toalha de mesa, saia lápis e as cores nos relembravam a década. A trilha é calma, serena, com um pouco da Nancy Sinatra e techno (dá pra imaginar de novo?).

Água de Coco: Como mostrar as diversas riquezas brasileiras sem cair no clichê? Focando em tudo que é lindo – isso não cansa nunca! Fauna, flora, minerais e o nosso trabalho foi homenageado pela marca, que ainda abriu o desfile com Carol Trentini grávida de cinco meses e de barriga de fora (grávidas podem ficar lindas de biquíni por mais que a gente mal veja a da Carol). Os jardins de Burle Marx, o artesanato e as tramas dos irmãos Campana (que são os responsáveis pelo cenário dessa SPFW), as frutas tropicais (maracujá, manga, caju e banana), as aves brasileiras (arara azul e amarela, tucano e tuiuiú) e nossas pedras preciosas (citrinos e ametistas) estamparam biquínis de todos os tipos: de cintura alta, comportados, com calcinhas bem pequenas ou maiores. Os maiôs e saídas de banho (que mais pareciam roupas de festa) eram estampados e faziam par perfeito com os brincões (de argolas e penas) e os mega braceletes.

Neon: Brasil com Índia e China dá no quê? Na coleção da Neon! Sempre com aquela estética maravilhosa que vemos nos desfiles: muitas cores e acessórios extravagantes. Dessa vez foram os brincos. De tendência vimos a barriga de fora (mas sem deixar o umbigo aparecer) e os grafismos. Teve até estampa tribal! Ao fundo tocou rock e hip hop, uma mistura interessante.

Triton: A Carla já falou sobre o seu amor pela coleção, principalmente as referências: Califórnia, hippies, clubbers e o misticismo. “The Mistic Road” (nome da coleção) traz muitas cores (em neon!), casacos oversized, sapatos holográficos, bolsinhas triangulares, muitas pulseiras (bem coisa de clubber), estampa digital que imita tia-dye e até um toque tropical e tribal. É uma coleção muito desejável, que remete a uma viagem energizante não só territorial, mas da mente e da alma.

Pare para conversar 10minutos comigo e provavelmente vou cair em um assunto: Califórnia! É que daqui a duas semanas embarco para a Los Angeles, numa viagem sem trabalho ou compromisso, ou seja, férias! Tô super animada pra sentir a energia dessa cidade que sempre foi o meu sonho americano.

E hoje, quando as meninas começaram a atravessar a passarela da Triton o que vi? A California dos meus sonhos aqui: 90′s, solar, psicodélica, tie dye e multicolorida. Adoro esse shape “cortei as mangas da camiseta que já estava grande”, os raios e o misticismo das estampas — justamente no dia (olha a sintonia de novo!) que a gente estreia esse background novo aqui no blog, super místico!

Coincidências a parte, amei a coleção e foi ótimo ver uma coleção com cara e cores de verão ☀

_fotos de Carla Lemos

Adriana Degreas: Esse desfile juntou todas as nossas referências de imagens das praias cariocas dos anos 20 até os 60, inclusive nas cores (preto e branco e até um rosa bebê que é igual ao tom que a gente sempre vê em fotos vintage). De moderno temos os grafismos (principalmente listrado), decotes nos maiôs, muita pele à mostra (muitos centímetros diferentes do corpo que normalmente não ficam expostos), prata, saídas de banho que mais pareciam vestidos de festa, um toque do minimalismo dos anos 90 (do andar das modelos e no começo da trilha sonora) e biquínis com alças finas.

Acquastudio: Lançando um novo olhar sobre a história da Acquastudio, Esther Bauman levou à passarela elementos que já são recorrentes nas últimas coleções da marca, como os babados, as camadas e os plissados. Ela ainda resgatou elementos de estilistas consagrados como Chanel (nas pérolas que bordavam muitos vestidos) e Jean Paul Gaultier (nas listras). As cores foram preto e branco (com um só detalhe azul marinho). Os tecidos eram todos texturizados ou estampados (muitos vestidos misturavam muitos deles) e tudo tinha glamour. Também captei um ar futurista (igual ao dos anos 60) pelo batom azul e os óculos, além de um toque masculino com alguns vestidos com lapelas e as gravatinhas (que a Carla achou parecida com gaivotas).

Ronaldo Fraga: Atendendo ao pedido do filho mais velho, Ronaldo fez uma coleção sobre futebol (em tempo para a Copa). Mas o recorte que ele fez desse tema foi o mais romântico, de quando o esporte ainda estava se tornando nossa ‘especialidade’ – sem esquecer os problemas desse ‘romance’, como o racismo no futebol (por isso as modelos usavam perucas de palha de aço). As tendências apareceram: preto e branco, listras, botinhas (algumas com ‘furos’ nos dedões), vermelho, barriga de fora, verde, brincões e tricô, mas misturadas com elementos ‘ronaldofraguianos’, como os detalhes de cadarços, flores, tons em neon, brasões (Só de Amor Futebol Clube, 7 de Setembro, Chão de Estrela Futebol Clube), os bermudões, as saias nos joelhos, a alfaiataria – até a banda estava uniformizada!

Forum: Juntando bossa nova e universo náutico dá: Rio de Janeiro e Bahia! Esse foi o ponto de partida para a coleção de verão da Forum, que colocou as modelos na passarela com turbantes fofinhos na cabeça e um ar de ‘gatinha dos anos 50’. As cores principais foram laranja, preto e branco, verde e amarelo, as saias eram rodadas e comportadinhas, os tecidos tinham texturas e estampas (muitos de listras fininhas e coloridas), as cinturas eram baixas e marcadas com cintos meio masculinos, algumas deixavam a barriga e a lingerie aparecer nos decotes (na frente e nas costas). Os coletes e alfaiataria também deram o tom, relembrando os charmosos cantores do ritmo.

Ellus: Uma viagem de moto pela Índia fez a marca investir na sua peça que mais faz sucesso: as jaquetas. Elas foram desconstruídas com mangas e sem (colete), transformadas em vestidos e feitas curtinhas pra deixar a barriga de fora. Em relação ao país, os bordados foram feitos lá (o que nos dá a dica de que essas peças não vão ser comercializadas). Com uma trilha rocker dos anos 80 (dois looks tinham um toque dessa década), o desfile apresentou também muito matelassê, calças ou comprimentos nos joelhos, fendas, franja, bege, dourado, franjas e alfaiataria (num momento glam), brilhos, couro (claro!), prata, zíperes e fivelas aparentes. Os acessórios chamavam muita atenção: um só brincão, gargantilhas e pulseiras que combinavam nos pulsos e logo acima dos cotovelos.

Amei a volta dos desfiles da Forum e tô amando mais o recorrente tema de brasilidade das coleções. Já devo ter contado essa história aqui no blog uma infinidade de vezes, mas eu tenho uma paixão pela Forum desde uma campanha inspirada em Dona Flor e seus dois maridos com a Ana Beatriz Barros. É uma campanha ousada, über sexy do jeito que é difícil ver no Brasil — e representando algo tão nosso quanto Jorge Amado.

E nessa coleção de verão começou com a energia que “toda menina baiana” tem, seus turbatinhos, rendas estampas e as saias rodadas. Mais tarde tem post falando da coleção junto com os outros desfiles do 2˚dia de SPFW verão 2014 e, enquanto isso, deixo o gostinho com as fotos que fiz do desfile:

_fotos de Carla Lemos

{Fernanda Linda}

{texturinha e costura zig zag}

{amando os sapatos mega chamativos nos looks super neutros}

{ideia pra copiar: make e acessórios de cabelo coloridos pra animar o look neutro}

{conjuntinho amarelo}

{listras coloridas}