Jefferson Kulig propôs colagens de materiais tecnológicos em seu desfile de inverno 2011, em coleção com referências urbanas e futurísticas. Com o preto como cor base, o estilista criou vestidos retos na altura do joelho, jaquetas e casacos ¾, saias e blusas feitas na moulage com mix de texturas e elementos decorativos.

Com jeito de punk e de roupas de cavaleiros medievais, couros receberam recortes geométricos à laser e tachas. A atenção foi voltada para ombros e golas, que receberam aplicações deslocadas de pelos. Rendas de material novo, parecido com malha, arames retorcidos, também entraram na mistura. Além do preto, a cartela também tem tons de azul, coral e branco. As estampas tinham elementos da streetart e fotos de bichos selvagens.

Nos pés, sandálias gladiadoras com tiras de couro de cores diferentes (vermelha, azul, marrom e preto); ou com pelos e tachas.

Mario Nova e Cayo Lanza, ambos do Studio W, assinam cabelo e maquiagem, respectivamente. Para dar um visual liso, porém natural aos cabelos, Mario fez a boa e velha toca nas modelos. “Assim o cabelo fica com movimento, não fica com aspecto de chapinha”, ensina. Para o make, Cayo se inspirou em uma mulher romântica e elegante. Na pele, apenas base, sem pó ou blush. Nos olhos, usou o pigmento Vanila, da Mac, em toda a pálpebra, para iluminar. Para aumentar os olhos, sombra marrom esfumaçada no canto externo superior e inferior; e muita máscara de cílios. Nos lábios, batom vermelho amarronzado com gloss transparente por cima.

A década de 30 foi a referência de Reinaldo Lourenço para sua coleção, que abriu o segundo dia do SPFW. Nesses anos, o glamour das grandes estrelas de cinema foi adotado pelas mulheres, que também revolucionaram os costumes ao adotarem a calça comprida (quer um exemplo? Mademoiselle Chanel!). Tanta segurança deu um ar sensual ao estilo da época, mas não explícito (e talvez por isso, sexy). “Mas é uma coleção sexy no lado mental, na sugestão, não exatamente na roupa”, explica o estilista.

Com exceção da estampa de beijos vermelhos, a coleção foi inteira preta e branca. A silhueta foi próxima ao corpo, com destaque para os ombros, e os comprimentos midi (com exceção dos longos de noite do final). Nos tecidos e texturas, destaque para as peças com tule transparente e fitas de couro bem fino; e também para os bordados de pérolas. “Foram 5 mil horas de trabalho de bordado”, conta Reinaldo. Nos pés, sandálias altíssimas com laços no peito do pé e no tornozelo, e ankle boots também bordadas com pérolas.

A maquiagem foi assinada pelas make up artists da Mac, a americana Fatima Thomas e a brasileira Fabiana Gomes. Seguindo a inspiração nos anos 30, elas criaram quatro looks com referências à maquiagem da época, que destacava os olhos e os lábios, mas “desmontando” essas referências e misturando com inspirações contemporâneas.

Um deles dava destaque para a boca vinho, feita com o lápis Night Moth. Para o look vermelho, as maquiadoras usaram o clássico Mac Red. O terceiro look tinha boca apagada com o blush em creme Lillicent. Por último, uma variação do terceiro, mas com os olhos marcados com sombra marrom, contornando acima do côncavo e abaixo dos cílios inferiores. Nos quatro looks, a pele foi leve, com a base Face & Body; iluminador nas têmporas (cores Luna e Pearl); e, para marcar o contorno da bochecha, a base Mineralize Skinfinish Natural um tom acima da pele da modelo.

O cabelo, assinado por Ricardinho Rodrigues, do Studio W, foi um coque fácil de fazer em casa, na altura das orelhas. Pra conseguir, basta fazer um rabo, torcer e prender. Para fixar, Ricardinho usou a pomada Powder Up Texturizer da Lanza, e o spray com textura de pomada (seca) Flexible Style, da Paul Mitchell.

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